电影《无间道》这部华语电影经典，其配乐更成就其艺术魅力。其中多次出现的歌曲《被遗忘的时光》，成为影片中非常特色的音乐元素。它发挥了多重作用，推动情节，烘托气氛，表达情感，提升质感。若无这音乐，《无间道》定失去些许魅力。欲呈现经典之美，需文字、剧情、配乐三者互补。《被遗忘的时光》，不负所托。
欲理解一曲在特定电影中的作用，首先需了解该曲本身的风格特点。《被遗忘的时光》这一经典曲目，其旋律、节奏、力度、歌词、调式等要素构成其独特气质。
从旋律看，级进线条柔和舒展，蕴含宁静而忧郁的情绪；跳进中的小三度增添几分哀伤；环绕近乎口语，道出心事。这旋律充满人文色彩，富有画面感。
节奏运用频繁弱起，配慢速进行，更添空灵虚无之感。力度的悄然降低与骤然增强，烘托出迷茫与激动的张力对比。
凄美的歌词以朦胧语调唤起共鸣，含蓄地蕴藏主题内核。大调调式中频繁运用小三度，形成轻快与哀伤的反差。
正是这种个性契合了电影氛围，《被遗忘的时光》方能在《无间道》中大放异彩，成为难以替代的经典配乐。
作为场景音乐发挥的多重作用
《被遗忘的时光》作为场景音乐出现在电影多个片段中，发挥了多种效果，为影片提供了语境化的音乐配合。
音乐第一次和第二次出现时，都是在音响店的试听环节。看似无关紧要的试听场景，因为重复出现的配乐而在观众心中留下印象。等到后面剧情需要这个试听“证据”推动发展时，观众立刻想起前面试听配乐的场景，自然接受这个音乐在故事中作为“证据”的合理性。可见，似是而非的场景音乐，为后面核心剧情转折埋下了伏笔。
Mary听到配乐（第三次出现）时，她双眼通红，神情哀伤。音乐缓缓流淌，渲染了她内心的空虚与迷茫。如果没有这配乐烘托，仅凭表情，观众难以领会女主角复杂的情绪变化。音乐如同她心声的注释，将角色情感特征的传达更为完整。
《被遗忘的时光》的再现（第四次出现），暗示这还是同一个试音过程，帮助观众在音乐这个线索上牢牢抓住时间和逻辑的关联性。如果配乐换成另一首，观众就会感到迷惑，对时间地点产生动摇。配乐的一致，巧妙地维系了观众的理解体系，使剧情转换更加自然流畅。故事推进不突兀，如果场景转换时没有音乐架桥，观众会感到画面“跳跃”。
由此可见，场景音乐的作用丰富多变。《被遗忘的时光》发挥了铺垫、烘托、暗示、承接、揭示、戏剧化等多重功能，使自己从独立音乐上升为电影的有机组成部分，成为剧情、情感的推手。场景音乐之妙，令人印象深刻。
作为插曲发挥的三重效果
《被遗忘的时光》第三次出现时，后半段由场景音乐转化为插曲，推动了剧情发展。
音乐突然由低音量增强为高音量时，画面中刘建明和Mary两人的表情明显变化。刘建明由镇定变得惊慌，Mary由呆滞变为愤怒。他俩情绪转变的关键点就是音乐的力度转变。音乐作为媒介传达了事件对两人心理的冲击，也成为导致他们情绪转变的推手。如果没有音乐在这个时间点的强力介入，两人的情绪反应就会逊色很多。
音乐高潮部分出现时，电影镜头也在两个人物之间来回切换。音乐提供连续性和情感基调，使跳跃的镜头转换更加自然，而不会给人断裂的感觉。如果没有音乐做背景，简单的两个镜头互切，就会令人觉得生硬突兀。可以说，音乐推动了画面语言的连贯发展。
作为试音碟内容的这段音乐，直接参与到了剧情中。音乐本身推动了剧情的转折，因为它提供了曝光真相的证据。如果音乐仅是背景，而非剧情的一部分感情基调，就不会有这推进作用。音乐从辅助元素，上升为剧情的组成部分，直接介入故事发展。
一个成功的插曲，需要成为剧情发展的“推手”。《被遗忘的时光》在节奏、力度、意义上强势介入，表达了人物情感，带动镜头转换感情基调，推进剧情，可谓插曲的典范。它使音乐真正成为电影语言的一部分，为情节提供动力，而非简单“装饰”。
学习欣赏电影音乐的重要意义
电影音乐看似是为影片“锦上添花”的辅助元素，但其实它能优化我们的电影体验，让理解层次更广更深。
音乐能直触人心，丰富影片的情感表达。就像《被遗忘的时光》通过哀伤的旋律、缓慢的节奏，唤起观众对人物命运的同情，将电影的悲剧色彩推向高潮。如果无此音乐，观影仅凭对白和画面，会失去某些情感脉络。
而且，《被遗忘的时光》为两个主人公的复杂情感提供音乐注解，让观众通过歌声的哀愁、力度的增强来理解人物的焦虑、绝望、迷茫。音乐成为连接剧情和心理的桥梁。
其哀怨基调与电影“地狱长寿”主题互为呼应，通过音乐情绪暗示主旨思想，使观者获得更丰富的思想感受。
如果不懂得倾听电影音乐的细微变化，我们就会错过影片的某些内涵。学习欣赏音乐，将大大提升我们的电影体验，让视听结合的力量发挥得淋漓尽致。这也启示我们，分析与欣赏都是打开艺术之门的关键。
———END———
限 时 特 惠： 本站每日持续更新海量各大内部创业教程，一年会员只需98元，全站资源免费下载 点击查看详情
站 长 微 信： Lgxmw666
